Era già nel 1530 descritto semplicemente come "il piccolo paesaggio su tela con una tempesta, una donna zingara e un soldato..."Questo dipinto, il cui significato è stato molto dibattuto, segna un momento di capitale importanza nella ristrutturazione della pittura di stile veneziano, e forse è il più rappresentativo delle pochissime vere e proprie opere di Giorgione.Il vigore della vita culturale all'inizio del Cinquecento ha fornito esattamente il giusto terreno fertile per la personalità di Giorgione. Con Giovanni Bellini e Vittore Carpaccio come esempi nella sua formazione iniziale e con il suo attento interesse per la pittura nord-europea del Belgio decise presto di tentare un linguaggio naturalistico. Il colore raggiunge nuovi poteri all-importanti di espressione dell'equivalenza poetica dell'uomo e della natura in un'unica, spaventosa apparizione del cosmo. La più bella di tutte le espressioni di questa nuova visione del mondo è il 'Tempest', commissionato dall'artista di Gabriele Vendramin, una delle principali luci nei circoli intellettuali della Venezia del giorno, nella cui casa l'immagine è stata registrata come appese da Marcantonio Michiel nel 1530.Anche se molte interpretazioni del soggetto di questo piccolo dipinto sono state suggerite, nessuno di loro è totalmente convincente. Così il mistero rimane di ciò che esattamente il significato è dell'affascinante paesaggio catturato in questo particolare momento atmosferico, la rottura di una tempesta. L'attesa ansiosa sembra caratterizzare l'umore di entrambe le figure umane, assorbite in venature private, e ogni altro dettaglio, dalla piccola città a metà nascosta dietro la vegetazione lussureggiante e il corso pigro e tortuoso del torrente alle antiche rovine, le case, le torri e gli edifici in lontananza che pallidano contro il blu del cielo. Il fascino del dipinto nasce dalla realizzazione pittorica degli elementi illustrativi. Nella vibrante luminosità che precede immediatamente la rottura della tempesta i valori cromatici si seguono in gradazioni fluide raggiunte dalla modulazione dei toni nella dialettica fusa della luce e dell'ombra in una prospettiva ariosa del valore atmosferico all'interno di uno spazio definito. Completamente liberato da qualsiasi soggetto a disegno o prospettiva, il colore è il valore dominante in una nuova sintesi spaci-atmosferica che è fondamentale per l'arte della pittura nel suo senso moderno.