"Botticelli creò la Madonna del Magnificat nei primi anni 1480. All'epoca, era in ogni caso la sua immagine più famosa della Vergine, qualcosa indicato dalle cinque repliche contemporanee che abbiamo del dipinto. Il dipinto è stato rivestito con una vernice dorata; come il Raczynski Tondo, contiene quasi figure a grandezza naturale. La Vergine, coronata da due angeli, è raffigurata come la Regina del Cielo. Due degli angeli senza ali incoronano la Regina del Cielo. La corona che indossa è un delicato lavoro di orafi costituito da innumerevoli stelle; sono un'allusione alla 'Stella matutina' (morning star), uno dei nomi della Madre di Dio in in inni contemporanei dedicati a Maria. C'è una soluzione così complessa alla sequenza di figure affollate di fronte alla finestra di pietra che è possibile guardare fuori tra Maria e gli angeli a sinistra su un ampio paesaggio posto secondo le regole di prospettiva atmosferica. I tre angeli si sono mossi verso la Vergine e il Bambino. Quella sul davanti è inginocchiata e tiene un libro aperto e inkwell. Incoraggiata dal Cristo Bambino, la Vergine sta per immergere il suo quill e scrivere le ultime parole del Magnificat, iniziando sulla destra con la grande iniziale ""M". Il melograno che la madre e il bambino tengono entrambi è un simbolo della Passione e aggiunge all'umore melancholy e meditativo del dipinto. Lo sfondo dell'immagine si apre in un paesaggio, in modo simile allo sfondo nella Madonna del Libra dove la finestra aperta permette all'osservatore uno scorcio della vista esterna. Questi paesaggi indicano l'influenza esercitata su Botticelli da artisti olandesi contemporanei come Jan van Eyck, Rogier van der Weyden e Hubert van der Goes. Le relazioni commerciali tra l'Italia e i Paesi Bassi erano in forte crescita dal XV secolo, con l'effetto di molti mercanti e banchieri fiorentini che viaggiavano verso nord. Tra i ricordi che queste persone hanno riportato sono stati dipinti che rivelano altre concezioni artistiche e ideali. I pittori italiani ammiravano in particolare l'esecuzione dettagliata di singoli motivi pittorici, la moda realistica delle figure nelle immagini, e l'effetto atmosferico dei paesaggi come reso nell'arte dei loro colleghi a nord delle Alpi, e ciascuno incorporava i motivi di quest'ultimo nelle sue immagini dopo la sua maniera. Questo ritratto della Vergine rappresenta il tondo più costoso che Botticelli abbia mai creato: in nessun altro dipinto ha impiegato tanto oro come in questo, usandolo per l'ornamento delle vesti, per i raggi divini, e per la corona di Maria, e anche utilizzandolo per esaltare il colore dei capelli di Maria e degli angeli. Come la vernice più costosa, l'oro è stato normalmente utilizzato solo con parsimonia. La sua occupazione liberale qui sarà quindi stata al espresso desiderio della persona che commissiona il lavoro. L'ascolto consigliato (scorrendo mp3, 33 minuti):Johann Sebastian Bach: Magnificat in D maggiore, BWV 243"