"L'immagine mostra l'ala sinistra dell'Altare Dijon. La forma insolita di questa immagine è dovuta al fatto che ha formato il pannello laterale di un trittico, e come tale ha dovuto adattare la forma del santuario centrale contenente gruppi di sculture. Broederlam cercò di riempire tutti gli spazi vuoti con una distribuzione più o meno uniforme delle forme dipinte. Tuttavia, lo spettatore vede non solo il motivo centrale posto su un piano decorativamente organizzato, ma può anche guardare oltre nelle profondità degli aspetti architettonici e paesaggistici dello sfondo. La Vergine riceve l'angelo in una sala gotica che è aperta su entrambi i lati; vicino c'è un edificio con piano terra circolare. Associati a questo edificio possiamo vedere una sala in parallelo con il piano dell'immagine, e terminare in un edificio a due piani che è italiano in carattere. L'insieme architettonico è piuttosto liberamente organizzato, perché il pittore ha voluto esprimere idee simboliche intricate con le forme componenti. (La chiesa un po' orientale, a volte, per esempio, sta per l'Antico Testamento e la sala gotica per il Nuovo Testamento, ecc.) Sul lato destro del pannello Mary ed Elizabeth si incontrano davanti ad un paesaggio nudo, roccioso e montagnoso. Lo sfondo riempie la superficie dell'immagine e si adatta alle linee irregolari del telaio, ma allo stesso tempo si estende anche in profondità. Il pittore ha imposto un'unità ai dintorni delle due scene in vari modi. Una di queste è la decisione di raffigurare l'angelo in un ambiente all'aperto. Contrasta il terreno bruno erboso fuori dal gruppo di edifici con lo splendido giardino fiorito (hortus conclusus) sul lato sinistro dell'immagine, ma in questo modo l'ambiente naturale è integrato con gli edifici in pietra. Le due parti della composizione sono anche ingegnosamente collegate, l'altopiano liscio della montagna si inserisce nelle sporgenze dell'edificio rotondo. La Vergine è la figura statica da ogni lato, mentre l'Arcangelo Gabriele ed Elisabetta, corrispondenti nei loro colori, la avvicinano da direzioni opposte. Il corso dei loro movimenti è sottolineato dalla struttura dell'edificio con la sala obliquamente collocata, e dalla linea semicircolare del precipizio in primo piano del paesaggio. Ma anche altri dispositivi contribuiscono all'unità della composizione: l'uso intelligente della forma complicata della cornice. Proprio come il raggio d'oro, che nasce dalla bocca di Dio Padre e corre alla Vergine dell'Annunciazione, la linea inclinante della cornice conduce alla Vergine della Visitazione. (Se, nella nostra immaginazione, allungamo il fascio divino di luce verso l'alto, corre fino al picco della cornice.) Gli angoli in alto a destra e in basso a sinistra sono uniti da un'altra linea diagonale: quello immaginario che collega Gabriele, la Vergine e l'angelo, e ci sono echi aggiuntivi nei colori dell'abbigliamento di tutte le figure."