La Vergine si è stabilita per riposare in un prato sul bordo di una foresta. Sostenuto da lei, il bambino Gesù raggiunge per le fragole che un angelo gli sta offrendo. Un altro angelo sta disegnando acqua da una primavera, un terzo sta portando un uccello, mentre altri siedono nell'erba e fanno musica. Giuseppe, tenendo il suo cappello e il suo staff, sta, come se in guardia, dietro il gruppo.La rappresentazione della Santa Famiglia, che ha interrotto il loro viaggio in un paesaggio estivo fresco, è sempre stata trattata come tema romantico. I toni poetici dell'incidente possono indurre un senso di romanticismo nell'osservatore, ma il significato dei dettagli non deve essere trascurato. Essi sono profondamente radicati nel simbolismo tradizionale del Medioevo. Le fragole, che l'angelo sta offrendo il Bambino, sono state considerate come un frutto divino, e l'uccello esotico potrebbe anche essere assunto come simbolo di paradiso. Il primrose nel prato è un simbolo mariano, così come l'acqua pura che sgorga dalla primavera. Altre due piante, columbina e fumitorio, vanno annotate in relazione alla Vergine e al Bambino. Il fumitorio ha avuto un significato speciale nella tradizione popolare nella scelta di sposa e sposo. L'identificazione simbolica di Gesù con lo sposo è, naturalmente, già conosciuta a noi dalla Bibbia (Matteo xxv). Solo attraverso una comprensione delle immagini simboliche del periodo si può apprezzare il motivo per cui la natura ha perso i suoi terrori come scena del volo e perché l'artista l'ha trasformata in un giardino celeste, che solo sembrava appropriato come un luogo di riposo.Ciò che sorprende nel trattamento del paesaggio di Cranach è la sua creazione di una magica atmosfera da favola che ha segnato un approccio completamente nuovo alla natura nella pittura europea. L'artista, che era allora trentadue, aveva intrapreso un corso rivoluzionario, che, nel contesto dei primi cinque anni del XVI secolo, lo segna come il più avanzato dei pittori tedeschi, a parte Dürer. Il pannello di Berlino, il primo dipinto noto per portare la firma dell'artista, è comunemente considerato come un lavoro precoce; ma solo perché non sappiamo praticamente nulla delle sue attività prima del 1500.Cranach, che venne da Kronach in Franconia, fu dal 1505 in poi al servizio dell'Elettore Federico il Saggio di Sassonia presso la sua corte a Wittenberg. Un dipinto insolito come The Rest on the Flight, che è stato completato l'anno precedente, potrebbe bene averlo aiutato a vincere una posizione così notevole. Il periodo in cui il quadro è stato dipinto coincide con una visita Cranach pagato in Austria, di cui poco è conosciuto. Disegnò, tuttavia, una serie di tagli di legno per illustrazioni di libri e dipinse diversi ritratti, tra cui, probabilmente, una delle moglie dello studioso viennese Dr Reuss nel 1503, ora nella Galleria di Berlino. Il Resto del Volo è stato chiaramente ispirato dal paesaggio del Danubio, ed è stata questa stessa regione che ha ispirato altri due paesaggisti tedeschi che sono andati molto più lontano lungo il percorso che Cranach aveva aperto: Albrecht Altdorfer e Wolf Huber.Nel XIX secolo questa immagine era nella collezione Sciarra a Roma. Bode registra nelle sue memorie il suo tentativo fallito nel 1873 per l'acquisto del dipinto. Passò invece al possesso del dottor Conrad Fiedler e, infine, nel 1902, attraverso il suo erede, Hermann Levi, alla Galleria di Berlino.