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Come i suoi contemporanei, Matisse era consapevole dell'estetica e dell'immagine liberatrice che influenzavano l'arte giapponese sui suoi predecessori dagli impressionisti ai postimpressionisti. Il seguente dipinto, The goldfish 1912, è probabilmente ispirato dalle molte immagini orientali di pesci rossi che avrebbe visto. Il loro posizionamento attento implica movimento, aggiungendo la vita alla composizione.Il soggetto, una vita ancora con i pesci rossi, è una celebrazione estatica della vita domestica. A differenza di alcuni dei suoi dipinti fauve, i colori sembrano essere descrittivi ma comunque migliorati. La vernice viene applicata sottilemente per rivelare la superficie di tela bianca, che aggiunge scintilla ai colori. Questa tecnica rivela anche i gesti dell'artista come ha applicato la vernice, che implica anche movimento ed energia. La vernice nera fornisce il contrasto e rafforza l'impatto dei colori. Il disegno è sciolto ma attentamente osservato e cattura il carattere delle forme individuali. La ciotola di pesce d'oro di Matisse è disegnata con ellisse accurate che si estendono alla superficie del tavolo e sotto, individuando lo spettatore sopra la ciotola dove le immagini del pesce d'oro sono rifatte sulla superficie dell'acqua