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L’espressionista Seated Woman II può essere vista come una manifestazione finale delle peinture di Joan Miró, opere caratterizzate dalla violenza dell’esecuzione e dell’immaginario. Fu dipinto in un momento in cui Miró, come Pablo Picasso e Julio González, rispondeva acutamente agli eventi della guerra civile spagnola.La figura umana è stata trasmutata qui in una creatura grottesca e bestiale. Tuttavia, l'aggressività dell'immaginario e degli elementi formali coesiste con dettagli fantasiosi e implicazioni cosmiche. Anche se la bocca aperta, segata, conferisce un senso della voracità o angoscia della donna, il suo petto-bottiglie implica la sua forza generativa. Il suo torso espansivo costituisce un terreno impenetrabile, la sua linea d'orizzonte descritta dalle sue spalle quadrate, dalle quali crescono gli steli vegetativi di braccia e collo. Le forme di uccelli e pesci che fluttuano attraverso l'atmosfera diventano insegne per l'aria e l'acqua, mentre la luna, la stella e il pianeta emblemi sul colletto della donna allargare le associazioni per abbracciare il piano astrale. Le restanti forme astratte sembrano andare lentamente in orbite misteriose, passando tra loro e oltre, cambiando colore dove si intersecano. Un universo coeso è creato nonostante le dicotomie di luce e di oscurità, nutrimento e distruzione, vita e inesistenza. L'integrazione è fornita dalla ripetizione delle forme, come la foglia e l'ovale, che suggerisce analogie: il ciondolo della donna diventa luna o vagina, i suoi capelli assomigliano a linee di vista, come quelle del pesce, o raggi di luce, e i suoi denti sono equiparati a motivi decorativi o montagne nel paesaggio in miniatura del suo collare.Questo lavoro post-date da circa due mesi il più generalizzato Seated Woman I (Collection The Museum of Modern Art, New York).