Il Harlequin’s Carnevale ( Carnaval d'Arlequin in catalano ) è uno di giovanna Miró’s opere più iconiche . questo dipinto è stato creato all'epoca in cui miró si era appena unito al movimento surrealista a parigi , fondato nel 1924 del poeta andré breton . Gli artisti surrealisti hanno creato un regno visivo in cui la mente inconscia e i sogni sono diventati un paesaggio abitato da figure e oggetti immaginari , che metaforicamente incarnava i propri desideri e traumi . Miró ha sviluppato uno stile molto particolare e un sistema privato di immagini in cui i motivi hanno significati simbolici che variano in base al loro contesto . Queste “ personaggi “ , come farebbe riferimento alle sue figure astratte , con caratteristiche sia umane che animali , si trovano spesso nelle sue opere configurando composizioni liriche accanto a oggetti antropomorfizzati . In questo dipinto li troviamo suonare , cantando , danza , e festeggiare , con musica letteralmente in aria . questa scena infusa di euforia probabilmente raffigura il mardi gras , la celebrazione che precede il digiuno durante la stagione penitenziale della quaresima nel calendario liturgico cattolico . l'idea del digiuno è legata alla disciplina ascetica che miró avrebbe condotto nel suo studio parigino in rue blomet , imposto dalla sua povertà al momento , tutto ciò ha avuto un impatto diretto sui suoi dipinti . Come avrebbe descritto più avanti : “ Il gomitolo svelato dai gatti si veste come arlecchini fumosi che si contorcono dentro di me e mi pugnalano il fegato durante il periodo della mia grande fame che ha dato alla luce le allucinazioni registrate in questo painting” . la figura dell'arlecchino raffigurata nel central-left porzione della tela con a half-red , half-blue maschera e motivo a rombi sulla tunica rimanda al personaggio sciocco reso popolare dalla commedia italiana dell’arte , che è perennemente senza successo nell'amore . Gli artisti hanno spesso usato questa figura per rappresentarsi , e il buco Harlequin’s lo stomaco può alludere Miró’s propria povertà e fame . miró è venuto a conoscenza di questo personaggio iconico attraverso il lavoro di pablo picasso , che era anche coinvolto con il gruppo surrealista . Picasso’s l'influenza nell'opera di joan miró si riflette anche sulla sua figurazione , ricorda ancora molto il cubismo al momento . Questo dipinto appartiene a un periodo di transizione , in cui l'artista non aveva ancora lasciato andare gli elementi compositivi classici usando prospettiva e profondità , come vediamo nella tabella e nella finestra . I motivi dei suoi dipinti si evolveranno in seguito in atmosfere più astratte ed eteree di natura puramente astratta .